1. まずは予備調査です。調査内容は主にトレンド分析と競合製品の分析です（他部署が行い、デザイン部と共有することもあります。デザイナーも調査に参加することをお勧めします。経験が異なります）。また、オンラインや多くのトレンド企業は、実際に多くのトレンドコンサルティングを提供しています。トレンドの創造者やリーダーではないほとんどの企業にとって、デザイナーはトレンドを追うように仕事をします。誰もがよく行うオンライン検索情報に加えて、MAOマガジンの場合、ここで最も重要な調査方法は工場に行くことだと思います（工場は次のシーズンに販売する服を作っているので、ウェブサイトで見るよりもはるかに現実に近いのです）。
2. 商品部門（バイヤー）と協力して、売れ筋商品と売れ行きの悪い商品の履歴を分析し、デザイナーが売れ行きが良い理由と悪い理由を特定します。特に、デザイン上の問題点が売れ行きの悪い商品と売れ行きの悪い商品にどう影響するかを分析します。例えば、デザイン自体は良いものの、価格に問題がある場合、デザイナーはデザインの観点からコスト削減を検討する必要があります。また、デザイン自体は良いものの、細部が冗長なために顧客に好まれない商品もあります。要するに、過去のデータ分析は重要です。この作業は通常、商品部門と営業部門の担当者が参加します。
3. ブランド企業のデザイナーは、シリーズを何もないところから生み出すわけではありません。デザイナーがテーマとシリーズを発表する前に、商品部門（バイヤー）が商品企画表を提供します。商品企画表には、そのシーズンに必要なあらゆる種類のアイテム（コートX、SKU X、パンツX、SKU Xなど）と、価格、掲載価格帯、その他の要件が含まれます。商品企画は、デザイナーがコレクションを作成するための枠組みとなるガイドラインに相当します。
4. デザイン部門は、バイヤーから提供された一連の方向性商品企画および流行動向調査レポートに基づいて、新シーズン商品のデザインテーマと開発方向（下記参照）を策定し、バイヤーおよび営業部門（ある場合）と共にデザイン方向を決定します。
5. 関係部署が共同で確認した今シーズンの製品開発の方向性と商品計画に基づき、デザイン部は開発作業を開始しました。呉倪の作業には、生地や補助材料の開発、デザインのインスピレーション源の探索、新シーズンの製品開発レポートの作成、製品開発の方向性に従ったデザイン原稿の作成が含まれます。第一段階（下図参照）には、スタイル図、色、生地、プリント柄の説明などが含まれます。
6. デザイン案は通常、購入者および営業部門との2～3回の協議を経て最終的に確定します。この過程で、デザイナーは試作品開発部門（または設計部門）と協力して試作品の製作を開始します。
7. 通常、正式な注文会議の前に、サンプルがいくつか作成されている場合は、デザイン部門とバイヤーが会合を開き、サンプルを再度確認し、関連する修正意見を提示します。
8. 受注会議が始まります。受注会議では、デザイナー（大手ブランド企業の場合は営業部門も）が各製品ライン、このブランド、主要ディーラーのバイヤーの注文内容を紹介します。
9. 注文は、指定された部署（一部の企業では購買部、商品部、または運営部）に提出され、集計された後、生産部に提出され、量産のフォローアップが行われます。
10. バイヤーと書類担当者は、商品が時間通りに品質どおりに店舗に到着するまで生産状況を追跡します。
製品開発プロセスにおいて、バイヤーはデザイン部門と頻繁に打ち合わせを行う必要があり、通常はシーズンごとに2～5回程度です。しかし、大規模なアパレル企業にとって、異なる地域に分散している関連部門の担当者が、時間とコストの面からシーズンごとに頻繁に打ち合わせを行うことは現実的ではありません。そのため、実際の業務においては、発注前の打ち合わせは本社の関連部門の責任者のみが参加する形で実施するのが望ましいでしょう。
さらに、衣料品の開発および生産工程において、製品ラインは変更されません。バイヤーや営業部門からのフィードバック、生産工程の実現可能性、最小注文数量の制約、価格の合理性などの要因に基づき、実際には製品デザインは様々な程度で変更されることが多く、場合によっては一部のスタイルが中止されることもあります。
投稿日時：2022年11月7日
