カール・ラガーフェルドはかつてこう言っています。「私が創作するもののほとんどは、寝ている間に思いついたものです。最高のアイデアとは、頭を使わなくても、稲妻のようにひらめく、最も直接的なアイデアなのです。ギャップを恐れる人もいれば、新しいプロジェクトを始めるのを恐れる人もいますが、私は違います。」 (出典: PClady) カール・ラガーフェルドはフェンディで50年間一緒に仕事をし、5万枚以上のスケッチを描きましたが、「繊細で美しい」原稿を描くことはほとんど不可能でした。デザイナーデザイン効果を示すだけでよく、非常に優れた標準的な原稿を用意する必要はありません。
ラファイエットの言葉によれば、巨匠たちの原稿は非常に気取らないものだったことがわかります。彼らの原稿は概して、ある瞬間のインスピレーションを記録しており、多くの巨匠たちは、デッサンよりも、衣服が身体にどのように表現されているかを重視していました。
ギャラリー・ラファイエット カール・ラガーフェルドの原稿
インスピレーションはすぐに記録する必要があるため、
なぜなら、スタイルの全体的なコンセプトを提供するだけでよく、標準的な製版レンダリングは提供しなくてもよいからです。
カジュアルでありながら、自分が望む効果を明確に伝えられるのも魅力の一つです〜これが一番大事！
第二に、ファッションデザイン~ デザインディレクターとしては、大まかな方向性（テーマカラー・生地のプロファイル）を把握し、その他の詳細はデザイナーに伝え、デザイナーがフォローするだけです。
マスターの主な仕事は、今シーズンの服のコンセプトとスタイルを提示することなので、全体的なイメージコンセプトと主要な素材さえあれば十分です。このような手描きのレンダリングは、より実用的で機能的であり、デザイン効果を示すだけで十分で、非常に美しい標準的な原稿は必要ありません。
例えば、山本耀司氏の原稿は、日本の禅の形と意味に焦点を当てています。
黒いコートに赤いブーツを合わせ、濃厚な日本の禅風ファッション思想を表現し、女性たちは山本耀司のドレスを着て、禅の精神と独特の洞察力を表現した。
ファッション業界が依然として伝統的な西洋のタイツで女性の曲線美を表現している中、山本耀司は伝統を打ち破る勇気を持って、着物をコンセプトとして、垂れ下がったり、重ねたり、巻いたりする効果で、ニュートラルな服の下で女性の曲線美をカバーし、ファッション業界に日本の新波を起こしました。
山本耀司は「すべてのデザインは仕立てから生まれる」という考えから、「仕立ての王」として知られています。彼は服にまず絵を描き、それから原稿通りに仕立てるという手法をほとんど用いません。これは彼の服飾デザインには存在しないパターンです。
これは、彼の原稿が非常にカジュアルで、望ましいスタイルの詳細に注意を払わず、主に感情、形式、意味を表現している理由の 1 つでもあります。
3つ目は、職人の技が深く、数回の作業で、布地全体の質感を鮮明かつ明瞭に表現できる点です。
実際、デザインディレクターの地位を獲得するには、非常に詳細なデザインを描く必要はなく、デザインディレクターはコンセプトのアイデアを提示し、スケッチを与え、その後、デザイナーやボードエンジニアの助けを借りて、より詳細なデザインを描くだけで済みます。詳細なレンダリング練習すれば完璧になるので、気軽に描くことができます。
最終的なスタイル図面は、ステッチの位置やその他の工程まで詳細に示されます。工場では図面を作成する際に、図面を見て縫製方法を把握することができます。通常、このような紙のサンプル図面は外部に漏れることはありません。これは完全に適切な比喩ではありませんが、医師が処方箋を処方するのと同じように、数筆でじっくりと時間をかけて書くと、混乱した様子に見えても、相手は薬をはっきりと理解できます。
例えばカウクボを例に挙げると、これもまた原稿上極めてカジュアルな人物像です。
周知のとおり、彼女は1973年にコム デ ギャルソン（少年のような）というブランドを立ち上げて以来、頑なに自分の作品について説明することを拒否してきた —— 「（私の作品は）『無意味』なのです。」
同様に、彼女は私生活について話すことを拒否した。彼女は率直にこう語った。「（私生活の）細部にまで関心が集まるのは衝撃的です。それとは対照的に、その人の仕事を知る方がずっと良いのです。歌手のことを知る一番の方法は、彼の歌を聴くことです。私を知る一番の方法は、私の服装を見ることです。」
デザイナーのインスピレーションは想像力から生まれますが、想像力の不確実性により、デザイナーは突然のアイデアやインスピレーションをタイムリーに記録する必要があります。
カウクボがデザインした衣装の原稿を見れば、彼女が誇張した造形、力強い色彩、そして立体的なシルエットを好み、独自のスタイルを確立した巨匠であることが容易に分かります。これらのデザイン巨匠たちの原稿は一見すると非常にカジュアルですが、流行のトレンドを多く反映しており、ディテール、シルエット、色彩、生地、スタイルなどが、これらのスケッチに明確に表現されています。
ファッションペインティングという芸術分野では、学びと実践に年齢は関係ありません。学ぶことに限界はなく、常に未知の領域が人々を待っています。学びの過程で、自分が少しずつ進歩し、線がより滑らかで生き生きとしてきたことを実感できるでしょう。
1970 年代は、花火、モンデッレ風のチェック柄スカート、帝政ロシアの王室スタイルを踏襲し、東洋地区に至るまで、彼の芸術キャリアの中で最も輝かしい時期でした。
東洋美術への傾倒により、彼の作品にはモロッコ、中国、日本、スペインの影が最初に反映され、東洋の神秘に満ちた衣装美術や香水のデザインが続けられました。
サンローランの原稿は映画化もされ、「イヴ・サンローランのデッサン」が制作されました。また、人物伝『イヴ・サンローランの伝記』も制作されました。この映画では、彼の貴重な原稿も紹介されています。その芸術的スケールの大きさこそが、彼の名と作品が近代服飾史に残る重要な理由です。映画という視点から見ると、映画史に残る名作となり得る巨匠は、偉大な天才たちへのオマージュと言えるでしょう。
つまり、衣装デザインの達人として、彼は達人となり、舵取りを掌握し、質の高いチームを率いています。自然な原稿は、より機能的で個性的なデザインスタイルであり、精巧な絵は必要ありません。私たちは、まずは時間をかけて…細かい作業から始めましょう～
投稿日時: 2024年3月28日
