カール・ラガーフェルドはかつて言った、「私が作成したもののほとんどは睡眠中に見られます。最高のアイデアは、稲妻の閃光のように脳がなくても最も直接的なアイデアです！一部の人々はギャップを恐れていますが、私はそうではありませんが、私はそうではありません。デザイナー設計効果を示す必要があるだけで、非常に優れた標準原稿を持つ必要はありません。
ラファイエットの言葉によると、マスターの原稿は非常にカジュアルであることがわかります。彼らの原稿は一般に、一瞬のインスピレーションを記録しています。多くのマスターは、図面のプレゼンテーションではなく、身体に衣服のプレゼンテーションにもっと注意を払っています。
Galeries Lafayette Karl Lagerfeld of the Manuscript
インスピレーションを迅速に記録する必要があるためです。
彼らはスタイルの全体的な概念を提供するだけでなく、標準的なプレート作成レンダリングを提供する必要があるためです。
カジュアルであるが、あなたが望む効果を明確に伝えることができるが、彼らは完璧になるからです〜これは最も重要です！
第二に、のマスターとしてファッションデザイン〜デザインディレクターとして、彼らは一般的な方向（テーマカラーファブリックプロファイル）を把握し、デザイナーとデザイナーにフォローアップするために他の詳細を提供するだけです。
マスターズの主な作品は、主に今シーズンの服の概念とスタイルを提案することです。そのため、一般的な画像の概念と主要な素材のみが必要です。この種の手描きのレンダリングは、より実用的で機能的であり、設計効果を示すだけで、非常に美しい標準原稿を持つ必要はありません。
たとえば、Yohji Yamamotoの原稿は、日本の禅の形と意味に焦点を当てています。
赤いブーツのある黒いコート、強い日本の禅スタイルのファッションアイデアを備えた、女性を通して、Zenとユニークな洞察を示すYohji Yamamoto Dress Painted Painted Painted Painted Painted。
ファッション業界がまだ伝統的な西洋のタイツで女性の曲線を見せているとき、Yohji Yamamotoは伝統を突破する勇気を持ち、着物をコンセプトとして撮影し、ペンダントの効果、重複し、巻き上げ、ニュートラルな衣服の下で女性の曲線を覆い、ファッション業界で日本の新しい波を作り出します。
Yohji Yamamotoは、「すべてのデザインは仕立てから派生している」ことを観察しているため、「仕立ての王」として知られています。彼は最初に服を描くことはめったになく、原稿に従ってそれらを作ることはありません。原稿は、彼には存在しない衣装デザインのパターンです。
これはまた、彼の原稿が非常にカジュアルであり、主に感情、形、意味を表現する理由の1つであり、望ましいスタイルの詳細に注意を払うことなく。
第三に、マスターは深いスキルを持っており、いくつかのストロークで、一般的なファブリックの鮮やかで明確な構造を実現することができます。
実際、デザインディレクターの立場を達成するために、非常に詳細なデザインディレクターを描く必要はありません。コンセプトのアイデアを提案し、スケッチを提供し、デザイナーまたはボードエンジニアの助けを借りてもっと描く必要はありません。詳細なレンダリング、そのため、練習は完璧になり、彼らは非常にさりげなく描くことができます。
最終的なスタイルの描画は、ステッチの場所やその他のプロセスの場所について詳しく説明します。工場が図面を作ると、絵を縫う方法を理解するために図面を見ることができます。一般的に、この種の紙のサンプル図面は漏れていません。完全に適切な比phorではありません。処方箋を処方する医師のように、数回の脳卒中の後に慎重に、あなたは混乱しているように見え、人々は薬を捕まえますが、明らかに。
たとえば、Kawkuboを考えてみましょう。これは、非常にカジュアルな姿でもあります。
誰もが知っているように、1973年にブランドのコム・デ・ガーコン（男の子のように）以来、彼女は自分の仕事を説明することを頑固に拒否しました - 「（私の仕事）は「無意味」です。」
同様に、彼女は自分の生活について話すことを拒否しました。彼女は率直に言った：「（私生活）のあらゆる詳細への関心は衝撃的です。対照的に、人の仕事を知る方がはるかに良いです。歌手を知るための最良の方法は彼の歌を聞くことです。私の服を見ることが最善の方法です。」
デザイナーのインスピレーションは想像力から来ており、想像力の不確実性により、デザイナーは突然のアイデアとインスピレーションを時間内に記録する必要があります。
カウクボがデザインしたコスチューム原稿から、彼女が誇張されたモデリング、強い色、3次元シルエットが好きで、独自のスタイルを持っているマスターであることを見るのは難しくありません。これらのデザインマスターの原稿は非常にカジュアルに見えますが、多くの一般的なトレンドや詳細を反映することができます。シルエット、色、生地、スタイルなどは、これらのスケッチに明確に表示されます。
ファッション絵画の芸術分野では、学び、実践するには決して年をとってはいけません。学習に制限はなく、人々が探索するのを待っている未知の領域が常にあります。あなたの研究の過程で、あなたはしばしばあなたがいくらかの進歩を遂げたと感じることができ、あなたのラインは徐々により滑らかになり、より活気に満ちています。
1970年代は、花火、モンデリーの格子縞のスカートのように、彼のアートキャリアの中で最も素晴らしい段階であり、皇帝ロシアの王室のスタイルに続き、オリエンタルネイバーフッドまでずっと続きました。
彼のオリエンタルアートへの依存症は、モロッコ、中国、日本、スペインの影を反映した最初の作品になり、オリエンタルミステリーに満ちたコスチュームアートと香水を継続的にデザインしました。
聖ローレントの原稿は、映画「レス・デシン・ド・イヴ・セント・ローラン」にさえ作られました。そして人々の伝記、イヴ・サン・ローランの伝記イヴ・サン・ローラン。この映画には、彼の貴重な原稿も特徴です。芸術の範囲は、彼の名前を残し、現代の服の歴史において働く重要な理由です。映画の観点から見ると、映画の歴史のリメイクになることができるマスターアーティストは、偉大な天才の世代へのオマージュです。
要するに、コスチュームデザインのマスターとして、彼はマスターになり、舵をマスターし、便利な高品質のチームを持っています。自然な原稿は、より機能的で個人的なデザインスタイルであり、絶妙な写真は必要ありません。私たちに関しては、時間をかけて、最初に...素晴らしい仕事から始めてください〜
投稿時間：Mar-28-2024
