カール・ラガーフェルドはかつてこう言いました、「私が作るもののほとんどは寝ている間に見られます。最高のアイデアとは、たとえ頭脳がなくても、稲妻のような直接的なアイデアです。ギャップを恐れる人もいれば、それを恐れる人もいます」新しいプロジェクトを始めようと思っていますが、私はそうではありません。」（出典：PClady） カール・ラガーフェルド 彼はFendi50で一緒に働き、5万枚以上のスケッチを描きましたが、「細かくて美しい」原稿を描くことはほとんど不可能でした。デザイナーデザイン効果を示すだけでよく、非常に優れた標準的な原稿を用意する必要はありません。
ラファイエットの言葉によれば、巨匠たちの原稿は非常にカジュアルなものであることがわかります。彼らの原稿は通常、ある瞬間のインスピレーションを記録しています。多くのマスターは、図面の表現よりも、体の衣服の表現に注意を払います。
ギャラリー・ラファイエットのカール・ラガーフェルドの原稿
インスピレーションはすぐに記録する必要があるからです。
なぜなら、スタイルの全体的な概念を提供するだけでよく、標準的な製版レンダリングは必要ないからです。
さり気なくも完璧に仕上げることができるので、欲しい効果を明確に伝えることができます〜これが最も重要です！
第二に、マスターとしてファッションデザイン~ デザインディレクターとして、大まかな方向性（テーマカラーの生地のプロファイル）を把握するだけでよく、その他の詳細はデザイナーに伝え、デザイナーがフォローアップします。
マスターの主な仕事は主に今シーズンの服のコンセプトとスタイルを提案することなので、必要なのは全体的なイメージコンセプトと主要な素材だけです。この種の手描きのレンダリングは、より実用的で機能的で、デザイン効果を示すだけでよく、非常に美しい標準原稿は必要ありません。
たとえば、山本耀司の原稿は日本の禅の形と意味に焦点を当てています。
黒のコートに赤いブーツ、日本の禅スタイルの強いファッションアイデアを取り入れ、ヨウジヤマモトのドレスを着た女性の姿勢を通して、禅と独特の洞察を示しています。
ファッション業界がまだ伝統的な西洋タイツで女性の曲線を表現していた時代に、山本耀司は伝統を打ち破る勇気を持ち、着物をコンセプトとし、ペンダントの効果を重なり、巻き付けることで女性の曲線を覆い隠しました。ニュートラルな装いで日本のファッション業界に新たな波を起こす。
山本耀司は「すべてのデザインは仕立てから生まれる」という考えから「仕立ての王様」として知られています。彼は、最初に服をペイントしてから原稿に従ってそれを作ることはほとんどありません。これは、彼の中に存在しない衣装デザインのパターンです。
これは、彼の原稿が非常にカジュアルで、主に感情、形式、意味を表現し、望ましいスタイルの詳細に注意を払わない理由の1つです。
第三に、熟練した職人は深い技術を持っており、数回のストロークで、一般的な生地の希望する質感の鮮やかで明確な構造を実現できます。
実際、デザイン ディレクターの地位を獲得するには、非常に詳細なデザインを描く必要はありません。デザイン ディレクターは、コンセプト アイデアを提案し、スケッチを提示し、デザイナーまたはボード エンジニアの助けを借りて、さらに詳細なデザインを作成するだけで済みます。詳細なレンダリング、練習すれば完璧になるので、非常に気軽に描くことができます。
最終的なスタイル図面には、ステッチの位置やその他のプロセスが詳細に記載されます。工場が図面を作成するとき、図面を見てどのように縫製すべきかを理解できます。通常、この種の紙サンプル図面は外部に流出しません。完全に適切な比喩ではありませんが、医師が処方箋を処方するのと同じで、数回ストロークした後、意図的に混乱したように見え、人々は薬を理解しますが、明らかに。
川久保を例に挙げると、これも非常にカジュアルな原稿です。
誰もが知っているように、1973年にコム デ ギャルソン（ライク・ア・ボーイ）というブランドを立ち上げて以来、彼女は自分の仕事について説明することを頑なに拒否してきた――「（私の仕事は）『意味がない』」。
同様に、彼女は自分の私生活について話すことを拒否しました。彼女は率直にこう言った：「（私生活の）あらゆる細部への関心は衝撃的だ。対照的に、その人の仕事を知ることの方がはるかに良い。歌手を知る最善の方法は、彼の歌を聴くことだ。私を知る最善の方法は、私の服を見ることです。」
デザイナーのインスピレーションは想像力から生まれますが、想像力が不確実であるため、デザイナーは突然のアイデアやインスピレーションを適時に記録する必要があります。
カウクボがデザインした衣装原稿を見れば、彼女が大げさな造形、力強い色彩、立体的なシルエットを好み、独自のスタイルを持つ達人であることがわかります。これらのデザインマスターの原稿は非常にカジュアルに見えますが、多くの人気トレンドを反映しており、ディテール、シルエット、色、生地、スタイルなどがこれらのスケッチに明確に示されています。
ファッションペインティングという芸術分野では、学び、練習するには年をとりすぎないようにしなければなりません。学習に制限はなく、常に未知の領域が人々の探索を待っています。学習の過程で、ある程度の進歩を感じたり、線が徐々に滑らかになったり、生き生きとしたものになったりすることがよくあります。
1970 年代は、花火やモンデリーの格子縞のスカートなど、帝政ロシアの王室スタイルから東洋界隈に至るまで、彼の芸術キャリアの中で最も輝かしい時期でした。
東洋美術への傾倒により、彼の作品はモロッコ、中国、日本、スペインの影を反映した最初の作品となり、東洋の神秘に満ちた衣装美術や香水をデザインし続けました。
サンローランの原稿は『イヴ・サンローランのデッサン』として映画化もされた。そして人物の伝記、イヴ・サンローランの伝記イヴ・サンローラン。映画には彼の貴重な原稿も登場します。芸術の範囲は、彼の名前と作品を現代服飾の歴史に残す重要な理由です。映画の観点から見ると、映画史上に残るリメイクとなり得る巨匠アーティストは、偉大な天才世代へのオマージュです。
つまり、衣装デザインのマスターとして、彼はマスターになり、舵をマスターし、便利な高品質のチームを持っています。自然な原稿はより機能的で個人的なデザインスタイルであり、絶妙な写真は必要ありません。私たちとしては、まずはゆっくりと…細かい作業から始めましょう〜
投稿日時: 2024 年 3 月 28 日
