カール・ラガーフェルドはかつてこう言った。「私が作るもののほとんどは、寝ている間に思い浮かぶ。最高のアイデアは、脳を使わなくても、稲妻のように直接的に浮かぶものだ！ 空白を恐れる人もいれば、新しいプロジェクトを始めることを恐れる人もいるが、私はそうではない。」(出典: PClady) カール・ラガーフェルドはフェンディで50,000枚以上のスケッチを手がけ、繊細で美しい原稿を描くことはほぼ不可能だった。デザイナーデザイン効果を示すだけでよく、非常に立派な標準的な原稿を用意する必要はありません。
ラファイエットの言葉によれば、巨匠たちの手稿は非常に簡素なものであることが分かる。彼らの手稿は概して、ある瞬間のひらめきを記録したものだ。多くの巨匠は、デッサンそのものよりも、身体にまつわる衣服の描写に重点を置いている。
ギャラリー・ラファイエットのカール・ラガーフェルドの原稿
なぜなら、ひらめきはすぐに記録する必要があるからだ。
なぜなら、彼らに必要なのはスタイルの全体的なコンセプトだけで、標準的な製版図面は必要ないからです。
なぜなら、それらはカジュアルでありながらも、あなたが望む効果を明確に伝えることができるからです。これが最も重要な点です！
第二に、ファッションデザイン～デザインディレクターとしては、大まかな方向性（テーマカラー、生地のプロファイルなど）を把握するだけでよく、その他の詳細はデザイナーに伝え、デザイナーがそれに従って作業を進めます。
マスターたちの主な仕事は、今シーズンの服のコンセプトとスタイルを提示することなので、必要なのは大まかなイメージコンセプトと主要な素材だけです。このような手描きのレンダリングは、より実用的で機能的であり、デザイン効果を示すだけでよく、非常に美しい標準的な原稿は必要ありません。
例えば、山本耀司の原稿は、日本の禅の形と意味に焦点を当てている。
黒いコートに赤いブーツを合わせた、力強い日本の禅のファッション思想が、ヨウジヤマモトのドレスを着た女性のポーズを通して表現され、禅と独自の洞察力が示されています。
ファッション業界が依然として伝統的な西洋のタイツで女性の曲線美を表現している中で、山本耀司は勇気をもってその伝統を打ち破り、着物をコンセプトに、垂れ下がり、重なり合い、巻きつく効果で、ニュートラルな服の下に女性の曲線美を覆い隠し、日本のファッション業界に新たな波を起こした。
山本耀司は「すべてのデザインは仕立てから生まれる」という考えに基づき、「仕立ての王」として知られている。彼は服を先に描いてから原稿に基づいて仕立てるという手法はほとんど用いず、従来の衣装デザインのパターンは彼には存在しない。
これもまた、彼の原稿が非常に簡素で、望ましいスタイルの細部に注意を払わず、主に感情、形式、意味を表現することに重点を置いている理由の一つである。
第三に、熟練の職人は高度な技術を持ち、数回の筆遣いで、一般的な生地の質感に求められる鮮やかで明瞭な構造を実現できる。
実際、デザインディレクターの地位に就くために、非常に詳細な図面を描く必要はありません。デザインディレクターは、コンセプトのアイデアを提示し、スケッチを描き、その後、デザイナーやボードエンジニアの助けを借りてより詳細な図面を描けばよいのです。詳細なレンダリングつまり、練習すれば完璧になるので、彼らはとても気軽に絵を描くことができるのです。
最終的なデザイン図には、縫い目の位置やその他の工程が詳細に記載されます。工場では、この図面を見て縫製方法を理解することができます。通常、このような紙のサンプル図面は外部に漏洩しません。完全に適切な比喩ではありませんが、医師が処方箋を書くようなもので、数筆後には戸惑うかもしれませんが、薬はきちんと理解できます。
例えば、川久保を見てみると、これもまた非常にカジュアルな写本上の人物像である。
周知のとおり、1973年にコムデギャルソン（少年のような）ブランドを立ち上げて以来、彼女は頑なに自身の作品について説明を拒否し、「（私の作品は）無意味だ」と言い続けている。
同様に、彼女は私生活について語ることを拒否した。彼女は率直にこう述べている。「（私生活の）あらゆる細部にまで関心を向けるのは衝撃的です。それよりも、その人の仕事を知る方がずっと良い。歌手を知る最良の方法は、その人の歌を聴くこと。私を知る最良の方法は、私の服を見ることです。」
デザイナーのインスピレーションは想像力から生まれるが、想像力の不確実性ゆえに、デザイナーは突発的なアイデアやインスピレーションをタイムリーに記録する必要がある。
川久保がデザインした衣装原稿を見れば、彼女が誇張された造形、鮮やかな色彩、立体的なシルエットを好み、独自のスタイルを持つ巨匠であることが容易にわかる。これらのデザイン巨匠たちの原稿は一見すると非常に簡素に見えるが、多くの流行や細部を反映しており、シルエット、色彩、生地、スタイルなどがこれらのスケッチの中に明確に表現されている。
ファッション絵画の分野では、学ぶことと練習することに年齢制限はありません。学ぶことに限界はなく、常に未知の領域が探求されるのを待っています。学習を進めるにつれて、自分が進歩していることを実感でき、線が徐々に滑らかで生き生きとしてくるでしょう。
1970年代は彼の芸術家としてのキャリアの中で最も輝かしい時期であり、花火のように、モンデリーのチェック柄スカートを身に着け、帝政ロシアの王室スタイルを踏襲し、東洋的な雰囲気を漂わせていた。
東洋美術への傾倒は、彼の作品にモロッコ、中国、日本、スペインの影を映し出す最初の作品群を生み出し、東洋の神秘に満ちた衣装や香水のデザインを絶えず手がけた。
サンローランの原稿は映画化もされ、『イヴ・サンローラン デッサン』として公開されました。また、イヴ・サンローランの伝記映画『イヴ・サンローラン伝』にも登場します。この映画には、彼の貴重な原稿も登場します。芸術の幅広さは、彼の名と作品が現代服飾史に名を残す重要な理由の一つです。映画という観点から見ると、映画史に名を残すほどの巨匠は、偉大な才能を持つ世代への賛辞と言えるでしょう。
要するに、彼は衣装デザインの巨匠として、舵取りをマスターし、優秀なチームを擁する達人となった。自然な原稿はより機能的で個性的なデザインスタイルであり、精緻な絵を必要としない。私たちとしては、まず時間をかけて…細かい作業から始めるだけだ。
投稿日時：2024年3月28日
